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Le projet
 

De sa pratique professionnelle en ébénisterie artisanale, Martin Huot s’est parallèlement forgé 

et défini une pratique artistique qu’il nourrit directement de l’univers iconographique du bois et des arbres.  

S’engageant à explorer la matérialité et les particularités de tranches d’arbre, il en a apprivoisé le potentiel pictural, et en tire maintenant des estampes à l’acrylique uniques. Sa maitrise technique est le fruit d’une fréquentation soutenue du matériau et chaque étape de production de ses matrices d’impression nécessite un savoir-faire précis, que ce soit pour poncer, bruler, brosser ou y appliquer une laque. Privilégiant les essences de frêne, de cèdre, d’épinette et de mélèze pour la particularité et la forme de leur grain, Huot varie les formats de ses œuvres selon les pièces trouvées lors de randonnée dans les coupes forestières ou chez les travailleurs sylvicoles. Réalisés principalement sur carton, ses tirages, aux teintes particulièrement neutres au départ, tendent maintenant à être de plus en plus colorés. 

 

Que ce soit par la mise en valeur de leur essence, de leurs couleurs ou de leur grain, les estampes de Martin Huot veulent rendre hommage à la beauté intérieure ainsi qu’à la magnificence des arbres. Comme l’être humain, l'arbre subit de nombreux événements tout au long de sa vie qui vont le façonner et le marquer. Que ce soient des cicatrices laissées par de vieilles branches, des attaques d’insectes ou des hivers plus rigoureux, celles-ci sont gardées en mémoire dans ses cernes de croissance. Martin Huot offre ainsi des vues de l’intérieur, exposant ces tourments, tels des portraits de vie auxquels il donne accès.  

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Crédit: Texte de Sarah Boucher